Performing Arts: Practice, Education and Research Journal (PA:PER) 是香港演艺学院首份经同侪评审的刊物及学术期刊，旨在藉着学院的本地影响力及全球联系，推广「实践研究」文化，为香港、亚太区以至区外地方的表演艺术及技术艺术的实践与教育，作出策略性发展方面的贡献。PA:PER作为一个平台，让学者、实践研究者及艺术家导师以「实践研究」作为首要方法，阐述创新的表演实践／研究，一同开拓演艺教育版图。PA:PER创刊於2022年，第二期亦已於2023年出版。PA:PER欢迎公众查阅，以双语出版，刊登中英文文章，并同时以印刷及电子版本发行。
第二期主题是演艺学科内外的「交汇」，探讨实践者及学者如何在各自的实践、教学及研究中探索和试验各种交汇的构思及框架。剑桥字典(Cambridge Dictionary)把「交汇」(intersection[s])一词定义为「两项事物聚集并互相影响的一点」，并且进一步解释，如两项事物交汇，则两者通常因具备某些相同部分或特点等，因而有所连结并互相影响。至於「交汇性」(intersectionality)一词则是由金伯利・克伦肖教授(Professor Kimberlé Crenshaw)於1989年提出，用於形容种族、阶层、性别及其他个别特性如何与另一特性交汇重叠。香港过去一直是中西荟萃之地，多样文化在交错聚集的同时亦互动重叠，香港正好为这类接触提供范例。然而，这类接触的边界何在？这类接触的空间如何出现？演艺学科又如何利用这类空间？
演艺实践交汇的历史由来已久，不论是在实践以内还是边界周围，艺术家已探索交汇作为介乎於两者之间、同属两处的空间，由萨满教的仪式表演、华格勒的整体艺术，以至当代的人机合体多媒体虚拟现实。这些探索及互相启发的重点在表演艺术内外均带来变化，同时提供了空间让我们了解这些交汇如何汇聚及影响个人及团体。
「交汇」反映艺术家、学者、实践研究者及教育者如何在这些聚集交错的空间当中实现这类接触。这一期肯定各人的经验均与别不同，邀请大家投稿探讨表演制作、教学及研究可如何检视和阐释表演艺术的内外交错，推动跨越教学、学习、研究及实践的发展。
这一期旨在对实践、美学、历史及理论提出更广泛的表述，让有兴趣的读者可以了解近日跨越国家及学科界限的演艺发展。我们欢迎各界投稿回应「交汇」这个主题的思考、行动及书写，反思实践、研究、演艺教育、戏剧构作实践、跨学科、跨文化及多元交汇的方法，以及表演艺术的通讯数码化。
第一期以《演艺表演、教育及研究推陈出新》为题，展示学院、合作单位及学生的演艺研究成果。从培训到创作和演出作品，这一期沿着脉络逐步探问，简述演艺学院近期的校内活动，记录COVID-19疫情的影响及当代文化思潮，包括性别、精神健康，以及科技在艺术当中日渐重要的角色。演艺学院位处中西文化交汇之地，期刊文章亦反映出多元文化实践背景的实践者兴趣各异。当今影响表演艺术的不同趋势当中，其一是利用科学方法及崭新技术检视表演艺术家的作品，从而将观察结果应用於加强培训。我们希望透过在创刊号刊登这些文章，拓展有关实践研究的讨论空间，阐释围绕演艺实践出现的新议题。藉着反思作为教育者、研究者、实践者及业界伙伴的身份，我们或可从中为这个领域作出更多贡献。
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