有人穷半生寻找目标，有人仿佛天生有任务在身。黄俊达（ 阿达） 是后者，自小四推开戏剧之门，从此离
不开表演艺术。升中后加入戏剧学会，中二参加艺穗默剧实验室，2005年毕业於香港演艺学院舞蹈学院。
2008年，他远赴法国巴黎贾克· 乐寇国际戏剧学校进修，完成两年专业课程，同时更修毕其动作研究所的课
程。现身兼导演、编舞、演员、艺术总监、香港演艺学院导师、电影及剧场肢体演技指导。「戏剧是很有趣的
东西，一旦进来了便走不出去。」阿达说话总是带着笑意，双眼灼灼，闪出坚定的神采。
对於表演艺术，阿达很早便开窍，「小时候经常看电影、电视剧，一些激动的场面妈妈会哭，当时就想：为何（戏剧）这么厉害，竟会把人弄哭？」小学参加班际戏剧比赛、青少年中心的兴趣班，只有十岁八岁的他会因获得演出机会而兴奋，或被老师惩罚禁演而失落。然而，真正的启蒙来自中学的戏剧老师胡永贤，学校举办劝学相声比赛，赛后老师邀请他加入戏剧学会。「老师与詹瑞文是同一代的戏剧人，会带我看剧，教我很多戏剧知识。」在老师的薰陶下，他中二开始到中环艺穗默剧实验室学习默剧，中三接触「肢体戏剧」，并参与演出。多年来，两人感情亲厚如父子，他2010年创办绿叶剧团，也由胡老师担任剧团主席。
从剧场跳到舞台
年少时已钟情戏剧，阿达坦言排戏是上学的最大动力，放学后立即到中环学戏。「我也曾经纠结，我家住屯门，每天乘车到中环的车费是$18.2，来回约$40，当时妈妈觉得车费贵，但爸爸说了一句：『儿子此时已找到自己的兴趣，我们一定要支持！』时至今天，我依然觉得这句说话很震撼。」
在家人和老师的支持下，阿达立定志向，开展戏剧人生。中学毕业后一心希望入读演艺学院修读戏剧，第一年却名落孙山。第二年再报考时，考虑到当时舞蹈学院的音乐剧舞课程具表演和戏剧元素，故此两所学院一并报考。最终阿达入读了舞蹈学院，虽然学期初段较为吃力，但到了中段慢慢被现代舞的表达形式所吸引：「舞蹈学院有很多出色的老师，其中一位是Rob Kitsos，他把街头舞和现代舞结合，对我来说很有启发性；另一位来自美国的老师，她将中国功夫融合现代舞，那种独特的动态十分震撼，我才发现原来一个人的身体可以达到那个状态！」
巡演看世界
阿达深受默剧大师马塞马素启发，就读演艺学院期间已计划将来到法国留学。毕业后，他随即加入香港迪士尼乐园担任音乐剧《狮子王庆典》的演员，一边储学费一边学法文，三年后顺利考入巴黎贾克・乐寇国际戏剧学校。
在法国，经历了战战竞竞的第一年后，很快便适应当地的学习模式，「学校要培育的不是演员，而是有抱负的创作者」。透过不断创作和巡演，阿达逐渐建立出个性鲜明的艺术方向，「我在法国参演了Peter Brook执导的电影作品《走隐形钢线的人》（香港译名），还有他女儿Irina Brook执导的《Pan》，在欧洲多国巡演的经验令我反思：为何欧洲剧团可以巡演，香港剧团做不到？因此我后来成立剧团，亦以巡演为目标。」
回港后，阿达先加入邓树荣戏剧工作室任驻团导演及研究员，其后发展绿叶剧团，作品包括《我要安乐死》、《郑和》、《爸爸》、《十四》、《小飞侠》等，2013年的《孤儿》巡演七年，足迹遍及全中国、日本、韩国、三藩市、法国、意大利、克罗地亚等地。剧团的核心创作演员来自香港和北京，「在欧洲学习时，不同国籍的同学会聚在一起说故事，当中的文化冲突很特别，演员需要经历、体会和感受，才能表达深层次的东西。」
感受时代脉搏
2018年，阿达在工作最忙碌之际选择暂别香港，回到巴黎贾克．乐寇完成师资课程。「我一直计划考取教师资格，可能是受中学老师影响，希望藉教学分享自己认为好的东西。」演员与教师，看似两码子的事，在他眼中却有共通点，「剧场是要唤醒大家思考，而教学是重新启动演员对世界的好奇心，帮助他们寻回希望，表演艺术就是想给人带来希望。」
他近年积极培育剧场新人，透过其开办的形体剧场训练课程，於不同地方教授相关知识。除了表演者外，阿达亦乐於与艺术界不同范畴的后辈分享经验，现时於香港演艺学院执起教鞭，不单任教於戏剧学院，同时为舞台及制作艺术学院的硕士课程担任导师。「近年演艺学院逐步改革，重视扩阔学生的视野。以戏剧学院为例，现正进行课程革新，增加与业界的连系。这是好开始，希望演艺学院日后能培育更多有创造力的表演艺术家。」
面对大时代下的新一代，他自言是严谨的老师，想学生表现一百分，自己先要表现出二百分。「教表演须要关注学生的成长，复杂的家庭背景可能窒碍演员的表达，我的责任是帮学生解结，寻找出口，就像把一团摺皱了的纸张重新摊平一样。」他经常强调演员不能只靠听和看，一定要有所感受，「近年的学生特别懂事，知道自己的需要，因为他们经历过停课的日子，自然懂得珍惜。任何坏事都可能是好事，此时正是年轻人学习感受的好时刻。」
（原文於《演艺通讯》2021年8月号刊登，按此阅读原文。）
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