电影人说故事特别动听，曾为数十部经典港产电影担任监制、 策划、 制片等幕后工作的丁云山，从台湾来港二十多年，一口流利的广东话，遣词用字相当贴地，「2 010 年，当时电影电视学院院长舒琪先生邀请我加入学院，希望由现役业界中人教学生电影制作知识，我当时在电影公司发展新人项目，我想既然要培育新人，不如走进核心，於学校开始发展。」从片场走进教室， 一转眼将近十二年，丁云山现任电影电视学院副院长及主任（影视创投）及研究生课程统筹，身兼数职，贯彻香港电影人特色；不同的是，电影煞科曲终人散，教育是没有终点的漫漫长路。
七、八十年代，电影是普罗大众主要的娱乐，丁云山父母是标准影迷，他亦深受影响，长大后赴美攻读欧洲历史及电影理论研究双学位，其后再到纽约大学Tisch艺术学院修读电影理论硕士课程。在美国期间认识杜琪峯作品，毕业后一心来港朝圣，「我跟朋友说笑，去香港找杜琪峰、刘青云签名，逗留几个月就离开。」结果，他加入杜琪峯的电影公司银河映像，一做便十年，先后参与《枪火》、《大只佬》、《黑社会》、《文雀》等多部经典港产片的制作。
2010年，他开始在演艺学院兼任导师，对於学院的第一印象，始自其实习生，「我当年在电影公司工作时遇到很多由不同大学安排来实习的学生，其中演艺学院学生的工作表现最突出，令我留下深刻印象。」 一年后被委托开发研究生课程，正式成为学院的一份子。「大部分人，包括我自己，硕士毕业后便踏足社会，换句话说，硕士班是同学们进入电影圈前最后一个学习环境，我有责任给他们最好的装备踏上职场。」
跨文化交流
电影制作艺术硕士课程自开办以来，吸引来自国内、澳门、台湾、新加坡等不同华语地区的学生，在热爱电影的大前提下，再多的文化差异都得以理解、化解、和解。「有些电影学院比较着重个人培训，而我们强调团队合作，毕业习作要求所有学生合作拍一部戏，所以同学们的团结力和向心力强， 大家懂得互相支持和尊重。」
2013年的毕业生徐欣羡来自澳门，当年她在学时开始写剧本，丁云山一直出心出力支持，「毕业后她在澳门获得一百五十万基金，再由我联络古天乐帮手投资，拍成《骨妹》，作品在两岸三地以至日本都取得奖项。」
他直认是严师，对学生要求高，「刚开始教硕士班时，经常觉得同学们未达到所要求的水平。」三年前，内地学生郭亚鹏参加「西宁FIRST青年电影展」，请来丁云山任监制，他出席介绍会时，发现参加者都是国内外著名电影学院毕业的新锐导演，学生的作品在当中却毫不逊色，令他惊觉同学的实力不容小觑。「哈哈，我要求很高，在课堂上十分严厉，但原来他们一点也不输蚀，自此以后我对自己的工作更着紧，希望帮助他们提升实力，出去闯世界。」
自我发现的震撼
片场如战场，丁云山坦言很多同学不了解拍电影的艰辛，他会刻意给同学挑战和反思，「身为热爱电影的你，究竟喜欢看电影还是喜欢做电影? 这是两回事。自我发现的过程相当震撼，但我的责任是呈现一个真实环境让他们去体会，不适合的话及早回头。以我的经验，大多数同学都在困境中浴火重生，由谷底爬上去的经历特别难忘。」
有别於学士课程的青葱学子，硕士生来自五湖四海，各有前因，「很多硕士生正经历人生重要时刻，我要处理的变数很多，在教学上尽量增加弹性，希望他们更有信心去完成自己想做的事。」他谈及数年前有位原本主修歌剧的学生，因身形所限在歌剧界难有发展，於是转读电影，「这位同学天生转数快，是监制的人才，毕业后她加入徐克的电影公司，深受赏识，现时在国内影圈发展不错。」类似的例子多不胜数，有商科高材生想涉足电影制作融资，也有银行投资经理渴望了解影视投资业务，「一般电影课程会教你拍电影或写故事，但当你真正做电影，电影专业是一个团体，监制、导演、编剧、摄影、剪接、音响、美术，各人有不同岗位，同学们都要认识和学习合作与沟通方式。」
教育造就人生
香港电影市道沉寂多时，丁云山形容近半年的复兴现象是「小阳春」，重要的是好好经营现况。「香港观众突然再入戏院，很多港产片收过千万票房，最近很多电影，包括《正义回廊》、《饭气攻心》、《缘路山旮旯》的导演都是演艺校友，令学院有更强的使命感。」
他笑言最近遇上《饭气攻心》的导演陈咏燊，立刻多谢对方，「大部分人学习拍电影，都希望能学习电影的艺术价值，感谢学院同事兼校友陈咏燊拍了这部片，令学生体会到电影娱乐及打动普罗观众的力量。」虽然离开前线多年，但丁云山一直与业界保持紧密连系，不放过任何可以为同学争取的机会，「我想帮同学找到适合的工作，希望他们加入可靠的电影公司，继续学习，得到回报和尊重。」
丁云山於2022年为香港电影工作者总会「总会拍电影」计划监制首部电影《恶人当道》，导演及编剧为电影电视学院讲师关文轩。
电影圈充斥着梦想与现实的矛盾，他直言不太喜欢以票房成败论英雄的影圈生态，反而向往在学院担任学生的人生导师，「我在学院并非做一部电影，而是造就一个人，如果我在自己的岗位做得好，学生起步好，能够走在正途上，他未来的路一定行得更顺畅，这比起拍一部卖座或得奖电影重要得多。」
回想在演艺学院的十二年，每日看着学生成长，有种连梦工场也无法复制的感动。「每当教学生一些新知识和 技能，他们第一次做到，那种兴奋的表现令我回想自己做电影的初衷。如果我还在影圈，做了二十年可能已经『滑牙』，但在学校每日见到同学，时刻提醒我电影永远有令人兴奋的魅力。」
（原文於《演艺通讯》2023年2月号刊登，按此阅读原文。）
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