一直活跃於舞蹈界的两位当代舞艺术家曾咏晖和盘彦燊，以往多在排练或演出场地碰面，去年不约而同报读演艺学院舞蹈艺术硕士课程。台上搭档忽尔成为同学，纵使二人个性迥异，艺术风格不一，却成为课堂上的好伙伴，透过不断学习、讨论与反思，共同探索，各自努力，朝着未来创作目标迈进。
习惯透过作品向人生提问的曾咏晖，在台下显得讷言，但舞者并不会被语言所局限。曾咏晖六岁接触中国舞，此后一直学习多种舞蹈，於香港中文大学修读建筑，功课再忙亦没有想过放弃，「我自小已清楚自己喜欢跳舞，该怎样形容……就好像我是注定要跳舞。」毕业后直接当上斜杠族，曾任学校活动导师、补习老师，「各式各样的兼职都做过，直至可以比较稳定地以跳舞维持生活。」
多年来，曾咏晖为不同舞团演出及担任编舞，并兼顾舞蹈教学工作，向来填得密密麻麻的时间表，在疫情下出现空档。「停顿后开始思考，跳舞对我来说是甚么？我还有甚么可以做？」 跳舞多年，她担心自己进入一个饱和状态，事事变得机械化，不会意识到需要进步和寻求突破，「我自己教过好多班，但从未正式读过跳舞，倒不如趁有时间进修读书。」
开启沟通之门
凭着丰富的跳舞履历，她去年获颁香港赛马会音乐及舞蹈信托基金奖学金，顺利入读舞蹈学院艺术硕士课程。「演艺学院有很大自由度，通过不同课程、导师和活动，让我们扩阔表演艺术圈子，例如我第一个学期没有选读舞蹈科，反而拣选戏剧和音乐学院的科目，又参与学士课程的群舞排练，跟主修中国舞、芭蕾舞的同学合作，是非常难忘有趣的经验。」
硕士课程的同学来自不同地域，对曾咏晖来说，在沟通上存在一定隔膜，她感激有盘彦燊作伴，两人课后经常深入讨论。微妙的是，完成首个学期后，沟通之门就在不知不觉间慢慢打开，「曾合作过的前辈发觉我说话比以前大胆，可能是课堂上有很多互相讨论的机会，加上系统式教学让我能持续整理学习内容，在知识分类整合的过程中，思路和表达方式变得清晰有条理。」
在学院的推荐下，曾咏晖将出发到德国参加为期四天的舞蹈交流活动，她早已为今次旅程定下目标，「艺术家一样需要与不同人合作，表达创作意念不能凭空想像自说自话，我们在课堂上学习词汇、理论和哲学，可以丰富个人理念，而出国交流可以跟不同文化背景的人沟通，从而反思自己的想法是否透彻，当中有哪些缺失或未完善之处。」久违了的海外交流，是一次思考人生与艺术的启蒙之旅。
以经历为创作基础
相对健谈的盘彦燊，与演艺学院早有渊源，中五毕业后成功投考舞蹈学院，无奈在家人劝勉下选择升读中六，「读了一、两个月便觉得不适合，彷佛全无方向感，於是提出退学，家人坦言不会支助学费，叫我自己打算。」后来他到机场酒店任房务，同事们见他清洁房间时不忘载歌载舞，都鼓励他再次报考演艺学院。
盘彦燊在学院主修现代舞，首年基础课程包罗中国舞、芭蕾舞和音乐剧，「兼顾四科压力颇大，但那一年的学习非常重要，我从中梳理出各种舞蹈的共通之处，将不同技巧融合於身体，再自然地表达出来。」回顾昔日的难忘体验，是主演毕业作《Sinking Water》，「编舞是前DV8形体剧场舞者及到访艺术家Rob Tannion，他会跟我们详谈，发掘演员本身的故事，再放到作品里面。当时我父亲离世，个人经历与剧中故事有脗合之处，这次演出为我带来很大启发，此后每次创作都会自问能否紧扣内心的需要。」
扣连舞蹈社群
毕业后，盘彦燊曾以北京为创作基地，四年后回流，成立身体力行戏剧舞蹈工作室，不时赴欧美、亚洲各地进行创作及演出。近年他开始自我观察工作模式，由於创作概念倾向道家思想、亚洲哲学，他需要在宁静环境思考和阅读，并借助丰富的资源库进行研究，於是兴起重返演艺学院的念头。「疫情期间，人与人的关系变得薄弱，我希望维持交流和沟通，既然到外地进修或演出都不容易，不如留在自己熟悉的地方深究演出或探索感兴趣的事，从身处的土壤中发掘及认识更多价值，成为富有生命力的香港艺术家。」
阔别校园多年，盘彦燊对母校有了新的理解，他笑说：「以前可能太年轻，很多事未察觉到，现在发觉学院不但教学设施完善，还顾及很多细节，例如我们会收到学生事务处的电邮，介绍心灵健康资讯，全面支援学生的学习生涯及身心发展。」
盘彦燊欣赏硕士课程的编排系统化，「创作人有时会享受迷失，但学习新知识需要逐步累积、发酵，才更有成效。」演艺学院一直强调跨学科艺术教育，以往集中连系六大学院，如今的跨界合作更进一步开阔学生眼界，盘彦燊指硕士课程其中一项活动需要与香港大学建筑系合作，透过建筑学知识创作环境舞蹈。
「演艺学院的网络扣连非常出色，我所指的包括网上和实体交流，不但请来国际知名的艺术家为同学上网课，同时积极连系整个舞蹈社群，例如近月的大型舞蹈演出，我们一早已收到老师的电邮，提醒我们报名参与，艺术界的确很需要这种鼓励和平台，藉着成功或失败的经验，培养一个艺术家慢慢开拓自己的路。」
（原文於《演艺通讯》2022年6月号刊登，按此阅读原文。）
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